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sexta-feira, 1 de julho de 2016
domingo, 10 de abril de 2016
OS CARAS-DE-PAU
LELO FILHO
O Brasil definitivamente vive uma crise ética sem precedentes.
Falamos mal de políticos trambiqueiros e da corrupção encravada em nosso país, mas falta muito pra sermos um país melhor.
Nosso espetáculo A Bofetada, em cartaz atualmente no Teatro Jorge Amado, bem como quase a totalidade das peças produzidas e em cartaz aqui têm seus valores de ingressos congelados há pelos menos 5 ou 6 anos e temos tido - nos últimos anos - em nossos fechamentos de caixa por apresentação cerca de 70 a 80% de ingressos vendidos no valor de MEIA-entrada.
O derrame de carteirinhas falsas ainda é uma praga que ninguém se atreveu a resolver (embora todo ano ouçamos que providências serão tomadas). Já soube de quem tenha sido ameaçado de morte por tentar ir contra esse comércio criminoso que gera milhões por ano para verdadeiros bandidos.
Eis que uma nova lei passou a valer esse ano determinando que apenas 40% da lotação seja destinado a quem tem direito a pagar MEIA. Nós artistas vislumbramos uma luz no fim do túnel e algumas possibilidades futuras contando com a arrecadação dentro desse novo panorama. Acreditem, ninguém ficará rico fazendo teatro aqui.
O que queremos é dignidade no trabalho e reinvestir no próprio grupo e no repertório. Mas eventualmente nos deparamos com algo tão - ou ainda mais - grave que uma carteira de estudante falsa (crime de falsidade ideológica??? Com a palavra amigos advogados, por favor!), que é a venda de CONVITES nas portas do teatro. Isso mesmo que você leu: Na sessão de ontem algumas pessoas que ganharam CONVITES numa PROMOÇÃO estavam tentando vendê-los na porta do Teatro Jorge Amado.
Até mesmo uma senhorinha, daquelas que ninguém imagina que fará mal a ninguém, tentava vender um CONVITE que ganhara. O que significa dizer que a senhorinha tentava ganhar dinheiro às custas do trabalho de artistas, técnicos, autores, diretores e funcionários do espetáculo e do teatro.
Atesto que a vida não anda fácil pra ninguém, mas saber dentro do camarim que isso vem acontecendo é extremamente ofensivo ao trabalho de tanta gente para se manter em cena. Especialmente vindo de quem foi beneficiado com a gentileza e cortesia de ver a peça GRATUITAMENTE.
Aos que ainda fazem ou pensam em fazer algo assim, peço que se coloque no lugar de quem trabalha com Arte e Cultura num país como o nosso. Desde ontem eu tava engasgado. Pronto, desabafei.
E vamos fazer mais gente feliz logo mais em cena! O palco nos espera queridos 'patifes' da Cia Baiana.
HORROR EM SINTRA
Casa Assombrada:
“I see dead people”
Não é preciso qualquer sexto sentido para sentir as presenças na escuridão. Na Casa Assombrada de Belas, a experiência é nítida, real e muito assustadora. Se entrar nesta Sintra Horror Story, terá medo, muito medo!
Só as faixas exteriores a assinalar que a propriedade é da Câmara Municipal de Sintra atenuam vagamente a aura de mistério que envolve a Quinta Nova da Assunção. Bem perto do cemitério de Belas, com enormes estátuas e árvores despidas nos jardins, o palacete cor-de-rosa do século XIX é o cenário ideal para esta Sintra Horror Story. Uma experiência de medo, muito medo, que os mais sensíveis podem não aguentar até ao fim e os mais resistentes levarão algum tempo até voltar a andar na escuridão sem um arrepio.
De pouco vale ao visitante saber que a experiência Casa Assombrada de Belas é proporcionada por um grupo de teatro — Reflexo, associação cultural e teatral, especializada em teatro infantil e dinamizadora de eventos como o Sintra Press Photo e o Córtex, festival de curtas de Sintra. Na Reflexo trabalham sete actores, mas só para o projecto Casa Assombrada são precisas 13 pessoas. Um número sugestivo para quem afirma que o medo é psicológico, mas vai provocá-lo de muitas formas, misturando muito pouco de realidade com uma grande dose de sugestão, num cocktail inebriante que demasiadas vezes nos tolda a lucidez.
Desde que abriu portas, em Junho do ano passado, a Casa Assombrada de Belas já recebeu mais de 4000 visitantes. Chegou a ter uma lista de espera de outros 4000, mas, para evitar esta situação, as marcações passaram a ser feitas online — reservas.casaassombrada@gmail.com — a partir do dia 15 de cada mês. Na página do Facebook surgem também as vagas mais próximas, permitindo a reserva ali. O preço são 15 euros por pessoa e em cada visita são admitidos grupos de nove pessoas.
Chega-se sempre de noite — as visitas decorrem às quintas, sextas e sábados, entre as 21h e a meia-noite. O percurso da casa é feito em pequenos grupos, com momentos a solo, e demora cerca de 50 minutos — o tempo necessário para percorrer as 25 divisões da mansão, praticamente às escuras, e nelas procurar pistas para, por fim, encontrar a saída e conseguir escapar ao próprio medo.
Logo na entrada, o “mordomo” inicia-nos no jogo da imaginação. Conta-nos histórias da casa, supostamente relatadas pelos moradores da zona. José Maria da Silva Rego mandou edificar o palacete em 1863 e deu à propriedade o nome de Quinta Nova da Assunção em homenagem à sua esposa, Maria da Assunção Vieira. A casa, vizinha do cemitério de Belas, esteve abandonada durante muitos anos até que, na década de 1990, a Câmara de Sintra a adquiriu e recuperou, usando-a para algumas exposições.
O projecto Casa Assombrada de Belas surgiu por acção do vereador da Cultura da Câmara de Sintra, que convidou o grupo de teatro Reflexo a animar a Quinta Nova da Assunção, na sequência de um outro projecto de casa assombrada que o grupo tinha dinamizado em Santos, Lisboa. O grupo fez então recolha de algumas histórias e criou muitas outras.
Até aqui, são factos. O resto, não se sabe. Ficamos sem saber se são reais os relatos de estranhas figuras avistadas pelos visitantes mas que não fazem parte da encenação do Reflexo. Ou se existiu mesmo a jovem e bela Beatriz, para ali levada por um grupo de seguidores de cultos de magia negra para participar em obscuros rituais nocturnos. E que nos vai acompanhar nesta visita.
Dão-nos então um audio-guia, uns auscultadores que teremos de usar na primeira parte da experiência, feita em grupos de três pessoas e que não podemos retirar dos ouvidos ao longo do primeiro piso. “Boa noite, bem-vindo à Casa Assombrada”, diz-nos uma voz grave e profunda, convidando-nos a entrar no mundo das trevas. Tudo a partir dali é escuridão. Em cada divisão, uma nova experiência. Até que os olhos se habituem e comecem a vislumbrar as sombras, tudo é desconhecido.
A voz profunda e grave vai-nos contando histórias, da casa e não só. E não só histórias. Ruídos aterradores acompanham-nos. Fotografias de “gente que já não está entre nós” vão aparecendo, sempre com avisos de que é preciso permanecer alerta para conseguirmos recolher as pistas necessárias à parte de jogo desta experiência.
Somos confrontados com os mais sugestivos ícones do terror. Há monstros debaixo da cama? Fantasmas escondidos em armários? Que escondem os cantos recônditos do palacete que, visto de dentro, de cor-de-rosa não tem nada? O fantasma de Beatriz já se agita no sótão da nossa cabeça a meio da primeira parte. Temos medo, muito medo! E ainda estamos a começar…
Recolham-se as pistas possíveis, as que o susto não tolda. Vão ser preciosas no andar de cima. O grupo junta-se, discute-as. Começam então os movimentos a solo. São 11 quartos, cada qual com a sua assombração, em três níveis de terror. Agora é ainda mais importante estar atento aos sinais. A nossa libertação da casa depende disso!
Por essa altura já houve várias desistências. Há quem chame pelo André logo no andar de baixo. A senha para sair mais cedo é “André, quero desistir”. E é rara a noite em que alguém não o faz. Lá em cima, os mais susceptíveis têm outro refúgio. Mas não estarão a salvo dos gritos assustadores dos corajosos companheiros de aventura que arriscaram enfrentar sozinhos a escuridão de cada quarto.
O “mordomo” agora está connosco, ajuda-nos a encontrar a luz ao fundo do túnel. Saímos a tempo de confirmar que a tempestade que ouvíamos era real. As estátuas do jardim sem luzes prolongam a angústia já do lado de fora, onde nos esperam para uma “limpeza” espiritual. Bem precisamos de velas nessa altura. Estamos sem pinga de sangue! E já só pensamos na ginjinha que vamos beber na rústica Tasca de Bellas, no centro da vila, parceira do grupo de teatro nesta experiência assombrosa.
Casa Assombrada de Belas
Quinta Nova da Assunção
www.facebook.com/projecto.casa.assombrada/
Inscrições online a partir do dia 15 de cada mês
Preço: 15€
Quinta Nova da Assunção
www.facebook.com/projecto.casa.assombrada/
Inscrições online a partir do dia 15 de cada mês
Preço: 15€
terça-feira, 29 de março de 2016
TEATRO GAMBOA NOVA
TEATRO
O espetáculo Isto não é uma Mulata, de Mônica Santana, encerra esta semana a programação de março 2016 do Teatro Gamboa Nova, com apresentações quarta e quinta (30 e 31), às 20h. Vale lembrar que a montagem está indicada ao Prêmio Braskem 2015 na Categoria Revelação, graças ao seu desenvolvimento crítico e peculiar das imagens produzidas sobre a mulher negra.
MÚSICA
Na sexta e sábado (01 e 02), 20h, abrindo o ABRIL O CORPO, a cantora venezuelanaYoYo Borobia, que hoje reside em São Paulo e se apresenta pela primeira vez em Salvador, no show que leva seu nome. Um estilo peculiar e universal, uma voz do mundo, já que a intérprete residiu na Espanha e França, além de passar pela Bélgica, Portugal e América Latina. Seu primeiro CD autoral é produzido pelo Dj Deeplick (produtor de Carlinhos Brown, e autor de remixes para Vanessa da Mata, Shakira e muitos outros grandes nomes).
classificação livre
Domingo é a vez da Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê-OBA DX emRepo dun - uma corda, vários sons, no GamBoa Música Pôr do Sol, domingo, às 17h. Após se apresentar em diversos teatros, festivais, programas de rádio e TVs do Brasil, a orquestra está desenvolvendo um novo trabalho contendo músicas instrumentais autorais e de Ramiro Musotto, mostrando acordes dentro do campo harmônico de cada tonalidade, usando efeitos sonoros e ritmos, mas não descaracterizando a capoeira tradicional. http://youtu.be/IF_NcF7n1QE
classificação: Livre
EXPOSIÇÃO
Quarta e quinta são os últimos dias para acompanhar a exposição TRANSformando o Olhar, organizada pela fotógrafa Andréa Magnoni, com imagens de autoria de pessoas TRANS e a beleza de seus universos particulares, além de muitas referências às questões de gênero.
Na sexta entra em cartaz, durante todo o mês de Abril, a Exposição |Ensaio FotográficoEles por Ela |In Nus, de Rose Nascimento. O ensaio fotográfico é uma busca por um lugar não comum. Fugindo de regras e paradigmas em relação ao nu masculino, à beleza do corpo e a própria fotografia.
Galeria Jayme Fygura
Galeria Jayme Fygura
Quarta a sábado - 16h às 20h
Domingo - 15h às 17h
Classificação 16 anos
Mais informações em anexo
Atenciosamente
Tatiane Carcanhollo
Assessora de Imprensa
71 33292418 / 988242978 / 992740136
sábado, 26 de março de 2016
A CEGUEIRA DOS EXECUTIVOS
CLÁUDIO MARQUES
Coordenada pelos professores Tania Alice (UNIRIO), Marcos Bulhões e Marcelo Denny (Laboratório de Práticas Performativas da USP), a ação sublinha a parceria que vem sendo elaborado com o Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias (NEPAA) da UNIRIO. Juntos, esses coletivos pensam o uso da cidade de maneira poética, mais do que funcional. A “Performance Intervenção Urbana – Cegos”, já apresentada na Av. Paulista no horário do almoço, procura ressaltar a cegueira dos executivos diante de nosso mundo.
A intervenção urbana parece tão fatalista quanto o seu quadro de inspiração. Não nos enganemos, no entanto. Nesta atualização da Parábola dos Cegos, a performance valoriza o elemento relacional na arte, que considera como foco da obra de arte a transformação da relação entre performers e participantes. A cegueira interna e moral, sublinhada pelas vendas e pela cegueira física, é passível de transformação.
terça-feira, 22 de março de 2016
TEATRO DE RUA
22 ª RODA DE TEATRO DE RUA
NAS COMEMORAÇÕES
AO DIA MUNDIAL DO TEATRO
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Como já se sabe o Dia Mundial do Teatro foi criado, em 1961. pelo Instituto Internacional de Teatro, ligado à Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO), com o objetivo de difundir e fortalecer as artes cênicas no planeta, por isso no dia 27 de março, no Brasil e em todo o mundo, comemoramos o Dia Mundial do Teatro. Espetáculos teatrais, encontros e eventos celebram essa arte, ressaltando seu significado e sua importância.
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Como acontece há mais de duas décadas a comemoração do DIA MUNDIAL DO TEATRO, que na Bahia é capitaneado pelo MOVIMENTO DE TEATRO DE RUA, e em Salvador, há 22 anos, acontece a RODA DE TEATRO DE RUA, cujo objetivo é fortalecer e difundir essa estética popular detentora de mecanismos de produção diferenciados.
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Neste ano de 2016, mesmo sem qualquer apoio financeiro, o evento acontece no domingo da páscoa (27 de Março), no pier do Dique do Tororó, com a participação de grupos da capital e do interior, às 10:00 h. (AM), constando da grade de programação os espetáculos:
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Ó SHOW DO BRASILINO E OS BONECOS AMESTRADOS, com a Caravana de Téspis (Salvador);
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Ó 4:20 (baseado na obra de Kal Valentin), com o Teatro de Repertório Itacaré (Itacaré);
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Ó A SAGA DO VALENTE ZÉ MINGAU, com o Grupo Primeiro de Maio (Salvador)
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Ó ARTE MARGINAL, com Os Kaborongas (Salvador)
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RODA DE TEATRO DE RUA DA BAHIA
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DOMINGO – 27 de MARÇO – 10:00 h. da manhã
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DIQUE DO TORORÓ – FONTE NOVA – SALVADOR – BAHIA - BRASIL
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O QUE? Roda de Teatro de Rua
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ONDE? Pier do Dique do Tororó – Salvador – BA.
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QUANDO? 27 Março, às 10:00 h. (AM)
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QUANTO? Grátis
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Informações:
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(Zap) 71 99277 1712
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quinta-feira, 17 de março de 2016
LAYMERT E O XAMANISMO
Laymert Garcia dos Santos: 'Hoje, xamanismo é alta tecnologia de acesso'
Doutor pela Sorbonne e estudioso dos ianomâmis, paulista que montou ópera com cosmologia indígena em Munique veio ao Rio para aula na EAV Parque Lage
"Nasci numa cidade que mal conheço, Itápolis, mistura de pedra, (‘ita’), do guarani, e cidade (‘polis’), do grego: um pouco a essência brasileira. Estudei no Rio e passei décadas na França. Lecionei muitos anos no Brasil, trabalhando relações entre tecnologia, cultura, ambiente e arte. Sou casado, tenho um filho patologista”
Conte algo que não sei.
Hoje, o que a gente considerava o sobrenatural indígena, o xamanismo, é uma alta tecnologia de acesso o a mundos virtuais, com lógicas que não são ocidentais, mas no final acabam chegando, cada vez mais, a uma espécie de cruzamento com a perspectiva tecnocientífica racional.
Em que ponto se dá esse cruzamento?
A ciência já sabe que existe, na Amazônia, um apocalipse anunciado, se a devastação persistir. Há um milênio os ianomâmis falam de um apocalipse mítico: quando não houver mais xamãs, o céu vai cair... pois são eles que seguram o céu, junto com os espíritos auxiliares humanimais.
As profecias convergem para a ecologia de ponta...
Sim. E na ópera que fizemos essas duas perspectivas acabam convergindo para um final catastrófico. Na perspectiva ianomâmi, o homem branco é inumano, um vetor de destruição, e produz a xawara, espécie de fumaça canibal, que vai devorando florestas, espalhando as doenças e epidemias, contaminando rios.
Deve ser complexo transpor uma cosmologia dessas para os palcos de Munique...
Ficamos um tempo na aldeia Demini, semi-isolada, e trabalhamos com os xamãs, em parceria com o Instituto Goethe, o Sesc São Paulo, o ZKM (maior centro de arte e tecnologia da Europa), a Bienal de Teatro Música de Munique e gente da comunidade científica.
Como levar o espírito da aldeia a uma cena de ópera?
Depois de todo o trabalho conceitual na aldeia, chegamos a uma encenação do conflito entre a xawara e o xamã. O público assistia circulando no próprio palco, um labirinto. O xamã era representado pelo cantor suíço Christian Zehnder, que já trabalhou na África e na Ásia e é um dos raros no mundo a usar a técnica do voice over, que permite emitir duas vozes ao mesmo tempo, recurso gutural. Quem fazia a xawara era um grande cantor de idade já, o inglês Phil Minton, cantor de jazz.
E tal da tecnologia,era só coadjuvante da tragédia?
Num espaço comprid se dispunha uma sequência de telas, e eram projetadas imagens e luzes que traduziam os fenômenos da selvada através de algoritmos. O público ficava perdido na “floresta,” o xamã numa ponta, xawara na outra, além de um político, um missionário e um cientista.
A maioria, não. A ópera não foi feita para eles. Mesmo assim, foram a Munique o chefe Davi Kopenawa e dois xamãs.
E como reagiram?
Primeiro, ficaram satisfeitos com o fato de um público tomar conhecimento, de maneira séria, do que são a cosmologia e o pensamento deles. O caráter estratégico. Mas da apresentação em si eles riram: acham que arte é coisa de criança, não é o sentido profundo do fenômeno. Que aquela ópera era uma brincadeira perto do xamanismo. Um professor de filosofia percebeu aí uma simetria: os brancos acham os índios infantis por suas crenças, e eles nos acham infantis por nossas representações de sua realidade.
O que a experiência trouxe a você como pessoa?
Fui muitas vezes. Nos começo dos anos 2000 presidi uma ONG que lutou pela defesa e preservação do território ianomami. Estar com eles ajuda a gente a entender não só o que é o outro, mas o que somos. É um tipo de privilégio. Pena que pouca gente teve ou tem um contato de pura positividade com esse mundo que, para nós, é quase sempre vivido na esfera do negativo. Pela educação que a gente tem, pela tradição histórica do modo como os brasileiros tratam os índios. No Japão, seriam seres preciosos, sagrados.
segunda-feira, 14 de março de 2016
TEATRO INFANTIL
As inscrições para a 9ª edição do Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana (Fenatifs) seguem abertas até o dia 31 de março, para grupos de todo o Brasil. O evento visa movimentar, valorizar, debater e desenvolver o teatro para a infância e juventude, consolidando a Bahia como polo fomentador do teatro infantil brasileiro e buscando propostas diferenciadas para um grande público.
O Festival acontece de 01 a 12 de outubro, e é uma realização da Cooperativa de Teatro para a Infância e Juventude da Bahia – Cia. Cuca de Teatro. O projeto conta com apoio financeiro do Fundo de Cultura da Bahia, mecanismo de fomento gerido pelas secretarias de Cultura (SecultBA) e da Fazenda (Sefaz).
De caráter não competitivo a o Fenatifs terá apresentações de espetáculos nas Mostras Nacional, Interior do Nordeste, Jovens Talentos (categoria Institucional e de Grupo), Talentos Mirins, de convidados, além de atividades paralelas. Cada mostra tem seu edital específico contendo as diretrizes para inscrição e participação, com a descrição da documentação necessária, a forma de seleção, especificações sobre cachê, ajuda de custo e as responsabilidades das partes. As atividades paralelas são constituídas de ações culturais compostas de debates, avaliações dos espetáculos apresentados, oficinas, palestras, contação de histórias, workshops, mesa redonda e exposições e são voltadas para o público interessado.
Os editais das mostras do 9º Fenatifs estão disponíveis no site www.ciacucadeteatro.com.
EDITAL Nº 001/2016 - MOSTRA NACIONAL
Período de inscrição: Até 31 de março de 2016.
Podem participar grupos de todo o Brasil que encenem espetáculos destinados ao público infanto-juvenil e que, preferencialmente, sejam inéditos no município de Feira de Santana.
Inscrições: Via internet pelo e-mail: fenatifs.
EDITAL Nº 002/2016 - MOSTRA INTERIOR DO NORDESTE
Período de inscrição: De 22 de fevereiro a 31 de março de 2016
Podem participar grupos do interior do Nordeste que encenem espetáculos destinados ao público infanto-juvenil e que, preferencialmente, sejam inéditos no município de Feira de Santana.
Inscrições: Via internet pelo e-mail: fenatifs.
EDITAL Nº 003/2016 - MOSTRA JOVENS TALENTOS
Período de inscrição: De 22 de fevereiro a 31 de março de 2016
São duas categorias distintas: uma para instituições sociais como associações, pontos de cultura, e outra para grupos independentes, de todo o Brasil que encenem espetáculos feitos por jovens artistas na faixa etária de 13 a 29 anos, com temas voltados não só para a infância como também para a juventude e que, preferencialmente, sejam inéditos no município de Feira de Santana.
Inscrições: Via internet pelo e-mail: fenatifs.
EDITAL Nº 004/2016 - MOSTRA TALENTOS MIRINS
Período de inscrição: Será divulgado em breve
Podem participar grupos que encenem espetáculos feitos por crianças na faixa etária de 07 até 12 anos ligados ou não a escolas e instituições públicas, privadas ou religiosas de Feira de Santana e seus distritos e dos municípios que compõem o Território Portal do Sertão.
Será concedido aos grupos participantes o Troféu Biribinha, uma homenagem a Teófanes Silveira, grande incentivador do Fenatifs que, como Palhaço Biribinha, ator, diretor e produtor, reúne em experiência mais de 50 anos de vida artística adquirida em herança da família Silveira, tradicional de circo do nordeste brasileiro.Mais informações pelo telefone (75) 3491-8992.
Fundo de Cultura do Estado da Bahia (FCBA) – Criado em 2005 para incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas, o Fundo de Cultura é gerido pelas Secretarias da Cultura e da Fazenda. O mecanismo custeia, total ou parcialmente, projetos estritamente culturais de iniciativa de pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado. Os projetos financiados pelo Fundo de Cultura são, preferencialmente, aqueles que apesar da importância do seu significado, sejam de baixo apelo mercadológico, o que dificulta a obtenção de patrocínio junto à iniciativa privada. O FCBA está estruturado em 4 (quatro) linhas de apoio, modelo de referência para outros estados da federação: Ações Continuadas de Instituições Culturais sem fins lucrativos; Eventos Culturais Calendarizad
11/03/2016
Assessoria de Comunicação - SecultBA
(71) 3103-3412 / 3103-3442 / 3103-3452 (71) 9983-5278
http://plugcultura.wordpress.
http://plugcultura.wordpress.
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Secretaria de Cultura do Estado da Bahia
Gabinete do Secretário Palácio Rio Branco, Praça Thomé de Souza, s/n – Centro CEP: 40.020-010 – Salvador, Bahia
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